(LES)VIOLETTA LATTE

Violetta Latte est autrice, metteuse en scène et comédienne, avec un parcours qui s’articule autour du théâtre transdisciplinaire, des arts plastiques et de la thérapie-gestalt. 

Née à Naples, elle pratique tout d’abord le chant lyrique avec le chœur des enfants de l’Opéra de Naples, duquel elle fait partie pendant dix ans. Puis, se forme en arts plastiques pendant cinq ans.  Elle s’installe ensuite à Paris, où elle intègre le Cours Florent, les cours de danse de Philippe Ducou au sein de l’Arta (2016-2020) et une Licence en production de spectacles vivants.

Parallèlement, elle poursuit un parcours de formation de cinq ans en thérapie-gestalt, pratique qui aura un impact profond sur son approche artistique et sur sa manière d'appréhender le corps au théâtre.

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Entre l’Italie et la France, elle a l’occasion de se confronter avec des artistes venant d'univers très divers, comme : Emma Dante, Marco Baliani (père du théâtre de récit en Italie), la chorégraphe argentine Marina Otero, la compagnie italienne Motus, l’ensemble du Fondazione Teatro Due de Parme, les metteurs en scène Luca Giacomoni, Pascal Kirsch et Camilla Amahi Saraceni… Elle joue, entre autres, sous la direction de Marco Baliani ("Oedipe roi" de Sophocle, Festival del teatro antico di Veleia), Samir Reyad Mamdoh ("Couleurs de vie", Festival des récits, Théâtre du Soleil), Walter Le Moli ("La ronde", Fondazione Teatro Due).

Violetta travaille régulièrement avec l’ensemble Bougier TOTO de Jules Benveniste et avec le cinéaste Django Burdeau.

En 2019 elle fonde en Italie la compagnie Les Violetta Latte, déplacée à Paris en 2025. Avec Les Violetta Latte, elle crée le solo en scène "Médée et Moi" (créé en 2026 au Théâtre des Clochards Célestes à Lyon) et la performance "Dans le cycle du loup" (portée dans des réalités informelles entre l'Italie et la France).

Django Burdeau est cinéaste, artiste visuel et créateur son et lumière pour le théâtre. Née de père américain et de mère néerlandaise, il grandi dans les Pouilles, en Italie, où il s’est formé en autodidacte aux métiers de la cinématographie - photographie, production et post production -, tout en travaillant comme oléiculteur.

Après avoir parcouru l'Europe et les Balkans à vélo, il se tourne à nouveau vers le cinéma, signant la photographie du long métrage documentaire : "As leaves turned brown" - avec Caleb Burdeau - et la co-réalisation du court métrage documentaire et "Survivng a demolition" - avec Pauline Blanchet.

En octobre 2024, il participe au Nouveau Grand Tour 24 - organisé par l’Institut Français de Culture en Italie - grâce auquel il développe, au long d’un résidence à Artinvita, la vidéo-installation "Squarci - dentro la terra, fuori la terra". En 2025, il obtient la bourse de résidence Cultures Moves Europe, grâce à laquelle il est à nouveau accueilli à Artinvita pour la création de la vidéo installation "Terra di Cinghiali", presentée lors du Festival Artinvita en 2025.

Django vit actuellement à Paris où il travaille pour le cinéma et comme créateur lumière et son pour le spectacle.

Caterina est italienne et vit à Paris. Artiste plasticienne, elle est diplômée en Philosophie à la Sorbonne Nouvelle, avec une thèse sur le syndrome de Stendhal. Sa pratique artistique a commencé par le théâtre. L'univers de la scène a suscité un intérêt pour le dessin et l'esquisse, des techniques qui ont toujours fait partie de son quotidien. Depuis 2019, sa démarche artistique s'oriente vers l'installation-performance, souvent réalisée dans la rue.

 En février 2023, elle présente son travail photographique "Cicatrices" à La Générale Nord-Est, un projet en collaboration avec la metteuse en scène Mélodie Le Blay et la compagnie Acid Drama. 

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Fortement inspirée par le thème de l'élan vital interrogé dans l'œuvre philosophique d'Henri Bergson "L'Évolution Créatrice", elle décide d'en faire le fil conducteur de sa recherche artistique. La série "Élans" est représentative de cette recherche et la collaboration avec Violetta Latte a été sa première expérience de traduction du travail visuel de Caterina en pratique théâtrale. La série "Élans" a également été exposée à l'espace Musa de Turin pendant la saison 2024/2025.

Jules Benveniste est né et a grandi à Rome. Diplômé de Paris 3 (Théâtre/Lettres Modernes), ENSATT (Jeu), Scuola Holden (écriture), au sein de son parcours il apprend aux côtés de Dynamis Teatro (Rome), Marc Ernotte, Nadia Vadori-Gauthier, Amahì Camilla Saraceni, le Jan Fabre Teaching Group, David Clavel, Luca Giacomoni et le CISBIT (Centre d’Études de la Biomécanique Théâtrale) avec le maître Gennady Bogdanov.

En France, il travaille avec Anna Nozière, Valérian Guillaume et Sabrine Ben Njima. En Italie, il crée pour le Festival ARTINVITA Chants d’Amour avec Alvise Sinivia et Noémi Boutin, autour de Britten et Genet ; et tourne Monday de Dynamis Teatro avec ENEA.

En 2022 il est lauréat du Nuovo Grand Tour 2022, programme de résidences artistiques pluridisciplinaires de l’Institut Français Italie.

Il est cofondateur de l’ensemble Bougier TOTO, avec lequel il signe l’écriture et la mise en scène de pleurePASpapa (présenté en mai 2024 au JT24 à Paris et dont le texte est lauréat du Prix Théâtre 2024 de la Fondation Minou Amir-Aslani de l’Institut de France)et SOIF (avec lequel il est accueilli à la Chartreuse – Centre National des Écritures de Spectacle), en cours de création et coproduit par l’Odyssée, L’Autre Rive.

Écrivaine et philosophe napolitaine, Anna Correale vit entre les Pouilles et Paris. Après des études de philosophie à l'université de Naples, elle a poursuivi ses recherches sur la pensée philosophique française contemporaine - Gilles Deleuze, Jacques Derrida, Maurice Blanchot - appliquée à l'analyse littéraire à l'Institut italien d'études philosophiques.

À Marguerite Duras est dédié l'essai « La scrittura dell'erranza dell'amore », dans Passaggi di confine, publié en 1990 par C.P.E., Naples. Elle a obtenu son doctorat en philosophie en 2002 avec une thèse intitulée « L'écriture du silence ».

Elle traduit du français « L'été 80 » de Marguerite Duras (Filema 1994).

Elle a notamment publié « L'écriture du silence » (ANRT 2002), « Dove noi siamo » (Dante & Descartes 2007), « Perché io non spero più di ritornare » (Palomar 2011), « Supplément d'amour » (La Barque 2013), « Wendy » (Pietre Vive 2017) et « Le cycle du loup », (Pietre Vive 2022), qui a été adapté au théâtre par Les Violetta Latte, « Al centro della corsa » (Vita Activa Nuova, 2024).

Giovanna D'Amato est une violoncelliste italienne formée au Conservatorio di Frosinone (IT). Au cours de sa carrière, Giovanna a été membre de l'Orchestre de la RAI, de l'Orchestre européen des femmes et d'autres grands orchestres lyriques et symphoniques, avec lesquels elle s'est produite dans des salles prestigieuses telles que le Carnegie Hall de New York et le Kawasaki Hall de Tokyo.

Elle a également collaboré avec le Quatuor Borodine, le Quatuor Amadeus, le Quatuor Tokyo et le Quatuor Meridies. Giovanna D'Amato est la fondatrice du CIRCUITO MUSICALE BASILICATA et de l'Ateneo Musica Basilicata.

Avec le maestro Claudio Abbado, elle a fondé la branche lucanienne de l'Académie Mahler. Giovanna enseigne actuellement le violoncelle au conservatoire de Potenza et poursuit son activité d'artiste intérprete dans toute l'Italie.

​Ezio Testa atteint un diplôme en clarinette auprès du Conservatoire L.Perosi de Campobasso en 2007 et un diplôme en accordéon auprès du Conservatoire N. Piccinni de Bari en 2009. Il poursuit ses études avec une formation en Mastering Accordéon Technique auprès de l’Accademia Fisarmonicistica Italiana de Urbino et avec une autre dizaine de cursus professionnels. Ezio Testa est actuellement enseignant au sein du Lycé Musical du Salento (IT) et poursuit son activité en tant qu’artiste interprète sur le territoire national.